Proyecto

Desde que empezamos la carrera nos han dicho que debíamos trabajar por proyectos, pero nunca he tenido del todo claro en qué consiste un proyecto. Por lo tanto, iré comentando los aspectos más innovadores a partir de este vídeo que vimos en clase sobre Fernando Hernández.

La primera idea que me impactó consiste en que los proyectos no son una metodología, sino una concepción educativa, que se basa en tres ideas principales:

-Considerar a los alumnos como sujetos portadores de conocimiento.

-El aprendizaje tiene lugar a través de las interacciones y de manera interdisciplinar.

-La clase es un centro de investigación en el que se construye la experiencia.

De estas tres ideas, considero que la más importante e innovadora es considerar a los niños sujetos portadores de conocimiento, porque hasta hace unos años, a los niños se los consideraba “tabulas rasas”, no se les consideraba capaces de decidir qué quieren aprender y cómo hacerlo. Sin embargo, gracias a esta nueva concepción los niños son dueños de su propio aprendizaje.

Sin embargo, para comenzar a desarrollar esta concepción metodológica, deben tener lugar, como se explica en este vídeo, tres principios importantes:

-Los docentes deben darse cuenta de que tienen que cambiar el vínculo con sus alumnos. Para cambiar este vínculo, es imprescindible cambiar la concepción del vínculo (direccionalidad del concepto vínculo). Deben comprender que los niños son sujetos activos de su propio aprendizaje.

-El conocimiento se debe construir a través de experiencias de aprendizaje. No se les puede dar a los niños el conocimiento tal y como viene en los libros de texto, deben descubrirlo por sí mismos para que lleguen a comprenderlo y a realizar un aprendizaje significativo.

"Dime y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo" Benjamin Franklin

-El tercer principio importante es promover la imaginación pedagógica. Este aspecto, relacionado con los docentes, es importantísimo. Para desarrollar la imaginación pedagógica hay que ser una persona abierta, esforzarse, enfrentarse a sus miedos, reconocer que no se puede tener todo previsto y no sentirse sólo. Sobre esto se dice algo en el vídeo que me sorprende: "no tiene más imaginación pedagógica el que más sabe, sino el que más se atreve a hacer". Por lo tanto, debemos salir de nuestra "zona de confort" y atrevernos a probar cosas nuevas, seguro que la mayoría de ellas tiene un gran éxito entre los alumnos.

Cuando hablamos de esto en clase, yo consideré oportuno que hacían falta más características en los docentes, como tener una actitud crítica hacia sí mismo y hacia su trabajo, y unas ideas claras pero estar abierto a nuevas opciones. Además, nuestro profesor nos dijo otro aspecto que a mí me sorprendió mucho: perdonarse a sí mismo. No debemos castigarnos cuando las cosas no salen bien o como nosotros esperábamos, sino perdonarnos y seguir adelante.

Fernando Hernández termina su entrevista con una puntualización, explicando que ellos ya no hablan de trabajo por proyectos, sino de aprender como forma de relación, que permite relacionar experiencias, sujetos y conocimientos; por lo que el aula y la escuela se convierten en un lugar de relación de proyectos en donde se relacionan temas de investigación. 

Sin embargo, después de ver en qué consiste esta nueva concepción metodológica, me doy cuenta de que alguien se preguntará por qué es necesario trabajar por proyectos. La respuesta es muy sencilla: teniendo en cuenta la nueva y acertada concepción de infancia en la que ya se ha demostrado que los niños y niñas son sujetos activos portadores de conocimiento, utilizar esta nueva concepción metodológica es la única opción para dar respuesta a toda la curiosidad y sed de descubrimiento de los alumnos; además de que esta concepción educativa ayuda a los niños y niñas a construir su propio aprendizaje, de tal manera que tengamos en cuenta no solamente el resultado, sino también el proceso necesario para conseguir un resultado concreto. 

Barreras-zona de confort

A lo largo de nuestra vida, tanto como estudiantes como docentes, nos vamos a encontrar con muchísimas barreras que nos limitan; barreras que pueden ser tanto físicas como mentales.

En cuanto a las barreras físicas, nos veremos limitados por las normas como el Currículo, el Plan General Anual, el Proyecto de Aula, Proyecto Educativo de Centro, etc. Ante estas barreras o límites, no debemos amedrentarnos, debemos “convertir el límite en oportunidad”, buscar salidas en este camino tan cerrado.

Respecto a las barreras mentales, debemos tener claro que estas son mucho más poderosas que las físicas. Son aquellas barreras que muchas veces nos imponemos nosotros mismos, porque nos da miedo traspasarlas.

Esta zona, delimitada por nuestras barreras, recibe el nombre de zona de confort. Zona, en la que estamos cómodos, la que conocemos, ya sea algo positivo o negativo, siempre es algo conocido, y por tanto algo cómodo.

En esta zona de confort no se encuentra solamente el cuerpo docente, sino que es aplicable a todas las personas. Se trata de una zona que nos limita muchísimo, nos impide aprender cosas nuevas. Por lo tanto, debemos esforzarnos, estimular nuestra imaginación pedagógica y avanzar hacia la zona de aprendizaje. 
En el vídeo se explica que la zona de aprendizaje se amplía viajando, aprendiendo idiomas, conociendo nuevas culturas, cambiando hábitos; en mi opinión, afrontando retos. Más allá de esta zona, encontramos la zona mágica o zona de pánico. 

La zona mágica es aquella en la que, según los que han estado allí, pasan cosas maravillosas. Sin embargo, hay otras personas que, al haberlo pasado mal, o al pensar que los demás podríamos sufrir, la denominan zona de pánico. 

Brecha educativa

A la hora de plantear la evolución que ha tenido lugar tanto en el Sistema Educativo como en las concepciones educativas, me ha venido a la cabeza el término "brecha educativa", rememorando el término de brecha digital. 

Considero que existe una brecha educativa, ya que hay un abismo entre la educación que la mayoría de nosotros hemos recibido y la que debemos ofrecer. Y digo debemos ofrecer porque, al igual que los médicos formulan un juramento hipocrático, considero que los maestros también formulamos un juramento con nosotros mismos, en el que nos prometemos no hacer pasar a nuestros alumnos lo que nosotros hemos pasado en nuestra vida académica; o por lo menos eso es lo que yo estoy sintiendo a lo largo de esta carrera. 

Sin embargo, he descubierto que el término de brecha educativa se utiliza para otra situación de desigualdad: las desigualdades socioeconómicas que tienen lugar en función de la educación recibida; es decir, cuantos más estudios tenga un niño, menores posibilidades tiene de pobreza y exclusión social. 

Esto me hace ver, que existen "varios tipos de brechas", de diferencias sustanciales entre los niños. Por lo tanto, debemos conseguir que estas diferencias sustanciales nos aporten nuevos conocimientos, nos enriquezcan, pero sobretodo debemos evitar que nos dividan. Es decir, debemos enriquecernos como personas y como maestros, al haber tenido la oportunidad de asistir a estos cambios en el Sistema Educativo, lo que, por lo menos, nos ayudará a tener claro qué no hacer en clase. Y poco a poco, aprender a trabajar de la mejor forma posible.

Documentar

Cuando en clase nos planteamos qué era documentar, todas teníamos una ligera idea de ello. Sin embargo, hay algo que siempre se nos escapa de este concepto, y es que documentar, entre otras cosas, consiste en narrar lo que va a ocurriendo. Eso es algo muy nuevo para nosotras, ya que estamos mucho más acostumbradas a describir que a narrar.

A nuestro profesor se le ocurrió que podíamos documentar nuestras clases, lo que al principio nos pareció una locura. Yo no hacía más que preguntarme ¿cómo voy a atender, tomar apuntes, pensar y sacar fotos?

Para todas está siendo un gran reto, sobre todo porque para algunas es la primera vez que documentamos.

Desgraciadamente, en esta parte de la asignatura yo no he sacado ninguna foto, ya que no sabía cuándo sacarlas; y si había algún momento propicio, para cuando sacabas la cámara ese momento ya había pasado. Lo único que he hecho ha sido anotar impresiones, comentarios, reacciones que hemos tenido a lo largo de las clases.

Dejando de lado nuestras “batallas” en clase, y centrándonos en el concepto de documentar, podemos decir que "La documentación consiste en la recogida y exposición sistemática y estética (a través de escritos, imágenes, paneles, vídeos, palabras de los niños y niñas, productos gráficos) de los procesos educativos. No se trata sólo de plasmar lo acontecido, sino de construir-en diversos formatos-un producto público que dé cuenta narrada de lo vivido"..."Es necesario saber elegir, seleccionar para ajustar la mirada, enfocar y encuadrar en determinados aspectos para generar una documentación que sea eficazmente comunicante."..."La documentación es una interpretación del sentido que aquella experiencia ha supuesto para el niño o la niña: qué significa (por qué y para qué) realizar aquello que hacen"..."La documentación es una ocasión para reflexionar sobre cómo los niños construyen, interpretativamente, su conocer". (Hoyuelos, A. Documentación como narración y argumentación. Aula de infantil, 2007). 

Estos extractos obtenidos del artículo citado anteriormente, a mi parecer, explican de forma completa en qué consiste documentar. Sin embargo, creo necesario añadir unas puntualizaciones realizadas por Marisol Anguita, recogidas en el artículo Cartografías de lo posible, en el que explica los tipos de documentación.

Los tipos recogidos por Marisol son los siguientes: 
-Documentar para ilustrar, referida a aquella realizada por la mayoría de las educadoras y que es la que aparece a modo de testimonio en las paredes de las escuelas.
-Documentar como una manera de visibilizar, que consiste en mostrar lo que se hace, además de "visibilizar" aquello que de otra manera se mantiene invisible.
-Documentar para formarse, es el tipo de documentación en el que esta se utiliza para educar y formar a educadores, niños y niñas y familias. 
-Documentación como forma de investigar, es la última modalidad de documentación, consistente en investigar la "indagación que acompaña a la toma de decisiones en los procesos y resultados de la documentación".

Tras esta pequeña indagación sobre la documentación, considero que documentar es primordial para entender los procesos que tienen lugar en la escuela, además de aprender de ellos, y hacer visible todo aquello que puede pasar desapercibido. Si no documentamos, nos perderemos muchas aspectos decisivos en la educación y el aprendizaje de los niños y niñas. 

Trabajar el arte en Educación Infantil

Me ha costado mucho decidir dónde colocar esta entrada, ya que considero que es una de las más importantes. Por eso, la he colocado de tal manera que aparezca en todos los temas del portafolios excepto el primero, de tal forma que la tengamos en cuenta al leer el contenido de cada uno de los temas.

Esta entrada es de gran importancia, ya que, a partir de un artículo del profesor Imanol Aguirre titulado "Sobre los usos del arte en la escuela infantil", quiero explicar a grandes rasgos cómo se trabaja el arte en Educación Infantil, y cómo deberíamos trabajarlo.

Para ello, lo primero que debemos plantearnos en nuestra concepción de infancia. Este tema ya lo he tratado en el Tema 1, sin embargo, está presente a lo largo de todos los temas tratados en este portafolios, por lo que siempre debemos tenerlo en cuenta.

La concepción de infancia en cuanto al trabajo del arte se ha basado en los últimos años en la idea de que los niños no son capaces de trabajar con todos los tipos de arte existentes ni en su complejidad. Esto repercute en dos aspectos: en la elección de las obras a trabajar con los niños y niñas, y en la forma de trabajarlos.  

En cuanto a la elección de obras, en la mayoría de los casos, todo se reduce a la pintura. Pero desgraciadamente no se trabajan todo tipo de autores y épocas, sino que se reduce al expresionismo y a una serie de autores muy reducidos debido a que sus obras son más sencillas. debido a que, en su mayoría, usan formas básicas. 

Además, otro de los motivos por los que estos autores son elegidos, es que utilizan los colores básicos; reflejando la idea de que no consideramos a los niños y niñas capaces de trabajar con otros colores.

La última repercusión de esta idea de infancia en cuanto a la elección de obras se traduce en la amabilidad temática. Para que lo veáis claro, os quiero mostrar una página web que he encontrado., que se llama ·"Menudo arte".

En esta página encontramos varias secciones. La primera de ellas es una llamada "Menudos cuadros" en la que encontramos cuadros famosos "infantilizados" para los niños; es decir, simplificados, retocados, de tal manera que todos parezcan dibujos animados. De esta manera, además de demostrar que no consideramos a los niños capaces de entender un cuadro o cualquier obra de arte, nos estamos olvidando por completo del proceso que estos pintores han llevado a cabo, y simplemente nos centramos en que el resultado sea igual que el cuadro original, pero con imágenes ridículas.

Esto se ve demostrado en el apartado de noticias, donde explican, en la primera de ellas, que esta página "es un proyecto didáctico que reúne las obras de arte más famosas y las acerca a los niños a su propio idioma". 

Más adelante explica que "se han seleccionado los cuadros más conocidos y se han adaptado con personajes divertidos de forma que el niño pueda verlos como algo próximo, pero prestando especial atención al espíritu del cuadro, el soporte, la técnica...y todo aquello que lo ha hecho tan especial, mostrando a los niños esos detalles capaces de despertar su curiosidad".

Aquí os pongo un ejemplo:

En esta imagen vemos el autorretrato de Van Gogh, infantilizado y simplificado para los niños y niñas. Como no se puede leer bien, os pongo aquí la consigna que aparece al final de la imagen: "COLORES CON SENTIMIENTOS. Los colores transmiten sentimientos. El rojo enfado, el amarillo alegría, el azul tristeza, el verde tranquilidad... Pinta a Van Gogh triste, contento, enfadado...y luego de los colores adecuados. Cada uno en los colores que creas: fríos para la tristeza, cálidos para la alegría".

De estas indicaciones quiero resaltar el uso de la palabra "adecuados", cuando se le pide al niño que pinte el cuadro de los colores originales del cuadro. Aquí podemos ver una simplificación del proceso dando lugar a una copia del resultado del cuadro original, sin trabajar el proceso que siguió Van Gogh para realizarlo. 

Retomando la adaptación de los cuadros, quiero comentar que esta es la parte que realmente me preocupa, ya se que si "adaptas" el arte al niño, el niño no va a comprender el arte, sino que va a trabajar sobre esa adaptación. Una y otra vez añadimos más aspectos a ese mundo infantil y tan dañino, que lo único que hace es alejar al niño de la realidad y de su comprensión. Si se quiere enseñar al niño todos los detalles de un cuadro que lo ha hecho tan especial, no puedes alterarlo, porque entonces ya no es especial.

Volviendo a las dos repercusiones de nuestra idea de infancia en el trabajo del arte, quiero explicar brevemente la segunda de ellas: la forma de trabajar estas obras en la escuela infantil. La obra que os he puesto aquí es el vivo reflejo de esta forma de trabajar, en la que se trabajan estos autores a través de mitificaciones, y se busca el objetivo de que los niños y niñas simplemente reconozcan a los artistas, su biografía y sus obras, dejando de lado todos los demás aspectos de las obras como pueden ser el motivo, la intención, el proceso, etc.

El último aspecto que quiero destacar, pero no por ello menos importante, es la primacía del resultado sobre el proceso en esta forma de trabajar el arte en Educación Infantil. Es decir, lo que realmente se trabaja es que los niños copien obras de autores como Van Gogh o Miró, sin tener en cuenta el proceso que ellos llevaron a cabo, ni teniendo en cuenta el proceso que los niños deben llevar a cabo para realizar esas obras. Lo único que hacen es analizar la composición de esas obras y copiarlas. 

Tema 2: Propuesta usos de las artes y representación

En este tema, tratamos la Propuesta de Currículo para Navarra, realizada por nuestro profesor Imanol Aguirre. Sin embargo, antes de eso he decidido realizar un pequeño análisis del Currículo actual y cómo trabajar el arte según este.

En cuanto a la Propuesta de Currículo, nos centramos en el Bloque 1, que trata los usos y funciones de las artes plásticas y visuales. Además, hemos trabajado las diferentes formas de representación, centrándonos en el artista Chema Madoz.

En esta parte de la asignatura realizamos una actividad relacionada con la técnica de Chema Madoz, en la que debíamos crear imágenes en las que mezcláramos dos objetos.

Por último, incluyo el análisis y mejora de una actividad, además de la explicación de cómo integrarla en un Proyecto de Trabajo.

Currículo Oficial de Navarra del 2º ciclo de Educación Infantil-Propuesta de currículo

Considero importante remarcar aquellos aspectos del currículo que afecten a la educación de las artes plásticas y visuales, ya que es primordial para nosotros tener una idea general sobre qué debemos trabajar y cómo podemos trabajarlo. 

En el currículo, la educación plástica y visual se utiliza de una manera superficial, y en la mayoría de los casos como medio para conseguir que los niños trabajen los contenidos de las tres áreas de esta etapa: conocimiento de sí mismo y autonomía personal, conocimiento del entorno y lenguajes (comunicación y representación). Esto provoca que la mayoría del cuerpo docente de esta etapa no le de a este área de la educación la importancia que realmente tiene para el desarrollo integral del niño.

Esta forma de trabajar, es muy incompleta. Sin embargo, muchas personas, (yo la primera) se sienten perdidas cuando se enfrentan a este área primordial para el desarrollo integral del niño. En gran parte, por este motivo, en la actualidad, el trabajo del arte en las aulas de Educación Infantil se reduce a trabajar Historia del Arte Contemporáneo, centrándose en la biografía de los autores y copiando sus técnicas, sin tener en cuenta los procesos llevados a cabo. Una vez más prima el resultado sobre el proceso. Además, en la mayoría de los casos, se utilizan obras de arte infantilizadas, demostrando una vez más que el concepto que se tiene de infancia es el equivocado.

Otro de los aspectos a destacar en esta forma de trabajo, es que no se fomenta la creatividad, y se instauran unos estereotipos que limitan la mente del niño. Nuestro trabajo como futuros educadores es poner en marcha la imaginación pedagógica y plantearnos cómo trabajar las artes plásticas y visuales de una forma integral y significativa con los niños.

Nuestro profesor Imanol Aguirre, teniendo en cuenta la situación actual, ha realizado una propuesta de Currículo para el trabajo de las artes en Educación Infantil.

Esta propuesta incluye cinco bloques de contenidos:
1. Usos y funciones de las artes plásticas y visuales.
2. Recursos expresivos, formales, cromáticos y compositivos de las artes plásticas y visuales.
3. Procesos de creación e interpretación de las artes plásticas y visuales.
4. Introducción a las técnicas y materiales más usuales en las artes plásticas y visuales.
5. Aproximación a las artes plásticas y visuales como fenómeno social y cultural.



En este tema del portafolios, nos centramos en el bloque 1 del currículo, donde tratamos los usos del arte:
-Como representación de la realidad
-Como representación de la fantasía
-Como formas de representación simbólicas y alegóricas.
-Como búsqueda de imágenes singulares en el mundo ordinario y cotidiano (Chema Madoz)