Trabajar el arte en Educación Infantil

Me ha costado mucho decidir dónde colocar esta entrada, ya que considero que es una de las más importantes. Por eso, la he colocado de tal manera que aparezca en todos los temas del portafolios excepto el primero, de tal forma que la tengamos en cuenta al leer el contenido de cada uno de los temas.

Esta entrada es de gran importancia, ya que, a partir de un artículo del profesor Imanol Aguirre titulado "Sobre los usos del arte en la escuela infantil", quiero explicar a grandes rasgos cómo se trabaja el arte en Educación Infantil, y cómo deberíamos trabajarlo.

Para ello, lo primero que debemos plantearnos en nuestra concepción de infancia. Este tema ya lo he tratado en el Tema 1, sin embargo, está presente a lo largo de todos los temas tratados en este portafolios, por lo que siempre debemos tenerlo en cuenta.

La concepción de infancia en cuanto al trabajo del arte se ha basado en los últimos años en la idea de que los niños no son capaces de trabajar con todos los tipos de arte existentes ni en su complejidad. Esto repercute en dos aspectos: en la elección de las obras a trabajar con los niños y niñas, y en la forma de trabajarlos.  

En cuanto a la elección de obras, en la mayoría de los casos, todo se reduce a la pintura. Pero desgraciadamente no se trabajan todo tipo de autores y épocas, sino que se reduce al expresionismo y a una serie de autores muy reducidos debido a que sus obras son más sencillas. debido a que, en su mayoría, usan formas básicas. 

Además, otro de los motivos por los que estos autores son elegidos, es que utilizan los colores básicos; reflejando la idea de que no consideramos a los niños y niñas capaces de trabajar con otros colores.

La última repercusión de esta idea de infancia en cuanto a la elección de obras se traduce en la amabilidad temática. Para que lo veáis claro, os quiero mostrar una página web que he encontrado., que se llama ·"Menudo arte".

En esta página encontramos varias secciones. La primera de ellas es una llamada "Menudos cuadros" en la que encontramos cuadros famosos "infantilizados" para los niños; es decir, simplificados, retocados, de tal manera que todos parezcan dibujos animados. De esta manera, además de demostrar que no consideramos a los niños capaces de entender un cuadro o cualquier obra de arte, nos estamos olvidando por completo del proceso que estos pintores han llevado a cabo, y simplemente nos centramos en que el resultado sea igual que el cuadro original, pero con imágenes ridículas.

Esto se ve demostrado en el apartado de noticias, donde explican, en la primera de ellas, que esta página "es un proyecto didáctico que reúne las obras de arte más famosas y las acerca a los niños a su propio idioma". 

Más adelante explica que "se han seleccionado los cuadros más conocidos y se han adaptado con personajes divertidos de forma que el niño pueda verlos como algo próximo, pero prestando especial atención al espíritu del cuadro, el soporte, la técnica...y todo aquello que lo ha hecho tan especial, mostrando a los niños esos detalles capaces de despertar su curiosidad".

Aquí os pongo un ejemplo:

En esta imagen vemos el autorretrato de Van Gogh, infantilizado y simplificado para los niños y niñas. Como no se puede leer bien, os pongo aquí la consigna que aparece al final de la imagen: "COLORES CON SENTIMIENTOS. Los colores transmiten sentimientos. El rojo enfado, el amarillo alegría, el azul tristeza, el verde tranquilidad... Pinta a Van Gogh triste, contento, enfadado...y luego de los colores adecuados. Cada uno en los colores que creas: fríos para la tristeza, cálidos para la alegría".

De estas indicaciones quiero resaltar el uso de la palabra "adecuados", cuando se le pide al niño que pinte el cuadro de los colores originales del cuadro. Aquí podemos ver una simplificación del proceso dando lugar a una copia del resultado del cuadro original, sin trabajar el proceso que siguió Van Gogh para realizarlo. 

Retomando la adaptación de los cuadros, quiero comentar que esta es la parte que realmente me preocupa, ya se que si "adaptas" el arte al niño, el niño no va a comprender el arte, sino que va a trabajar sobre esa adaptación. Una y otra vez añadimos más aspectos a ese mundo infantil y tan dañino, que lo único que hace es alejar al niño de la realidad y de su comprensión. Si se quiere enseñar al niño todos los detalles de un cuadro que lo ha hecho tan especial, no puedes alterarlo, porque entonces ya no es especial.

Volviendo a las dos repercusiones de nuestra idea de infancia en el trabajo del arte, quiero explicar brevemente la segunda de ellas: la forma de trabajar estas obras en la escuela infantil. La obra que os he puesto aquí es el vivo reflejo de esta forma de trabajar, en la que se trabajan estos autores a través de mitificaciones, y se busca el objetivo de que los niños y niñas simplemente reconozcan a los artistas, su biografía y sus obras, dejando de lado todos los demás aspectos de las obras como pueden ser el motivo, la intención, el proceso, etc.

El último aspecto que quiero destacar, pero no por ello menos importante, es la primacía del resultado sobre el proceso en esta forma de trabajar el arte en Educación Infantil. Es decir, lo que realmente se trabaja es que los niños copien obras de autores como Van Gogh o Miró, sin tener en cuenta el proceso que ellos llevaron a cabo, ni teniendo en cuenta el proceso que los niños deben llevar a cabo para realizar esas obras. Lo único que hacen es analizar la composición de esas obras y copiarlas. 

Tema 5: Procesos

En este tema, que es el último de este portafolios, vamos a tratar los procesos de creación e interpretación de las artes plásticas y visuales. Para ello trataremos los tres tipos de creación: espontánea, dirigida e inducida. En cuanto a la interpretación de las artes plásticas, nos centraremos en "Los modos de ver" de la Tate Gallery de Londres.

Ya que es un tema muy controvertido además de muy importante en el desarrollo del niño, voy a hacer especial hincapié en el tema de la creatividad y en la forma de trabajarla. 

Otro aspecto muy destacable de este tema y que repercute en todo el portafolios es la diferencia entre proceso y resultado, ya que en Educación Infantil se da demasiada importancia a los resultados y muy poca al proceso cuando debería ser al revés. 

Tipos de procesos: producción e interpretación

Una idea muy importante es que los artistas trabajan de manera procesual, es decir, siguen un proceso, como en el ejemplo visto en el tema 2 sobre Chema Madoz. Es importante que los niños  y niñas trabajen de la misma manera, ya que ayuda en la construcción cognitiva de los mismos.

Por lo tanto, las actividades que realicemos con ellos deben comenzar a partir de un problema, analizarlo, investigar las soluciones que existen, relacionando las fases para llegar a un objetivo concreto. Por lo tanto, al trabajar las actividades plásticas con los niños, nos debemos plantear, al igual que en cualquier otra área, una serie de objetivos a lograr, los contenidos a trabajar, y la búsqueda de un resultado; pero sin olvidar nunca el proceso necesario para ello.

En cuanto a los procesos de producción, encontramos tres: espontánea, inducida y dirigida. La producción espontánea es aquella en la que no les damos ninguna indicación a los niños, los niños realizan la producción como quieren. La actividad dirigida es aquella planeada previamente, en la que todo está "atado", no hay espontaneidad. Respecto a la actividad inducida, podemos decir que es una actividad condicionada, limitada. Sin embargo, el límite entre una actividad dirigida y condicionada puede ser difuso.

La producción artística tiene muchos matices, lo importante es saber qué grado de espontaneidad aparece en la actividad, grados de inducción, de dirección, por lo que no es relevante etiquetar la actividad, ya que de la total espontaneidad a la total direccionalidad hay un paso.

Llegando a este punto, es importante plantearse qué grado de direccionalidad hay en las escuelas. Tenemos tendencia a pensar que la direccionalidad es mala, pero no siempre es así. Este tema lo trataremos más adelante en el tema de la creatividad, demostrando que la creatividad hay que trabajarla, y que contamos con diversas técnicas para ello.

Respecto a los procesos de interpretación, en clase hemos trabajado una metodología que utilizan en el museo Tate modern de Londres, llamada "Modos de mirar". Su principio pedagógico afirma  que "el proceso de desarrollo de interpretaciones se consigue ampliando las respuestas personales y construyendo nuevos hábitos de observación de las obras de arte a través de un programa de enseñanza".

Para trabajar las diferentes formas de mirar una obra de arte, han diseñado cuatro marcos o enfoques:

1. Mirar desde lo personal: ¿Qué aporto a la obra de arte?
Aquí convergen varios aspectos, como los sentimientos que estas obras aportan a los niños y niñas, las ideas y creencias de cada uno de ellos y su cotidianeidad. Esta es la base a partir de la cual exploren la obra del arte, pero cuestionando las aportaciones y ampliándolas para conseguir que se conviertan en algo más que asociaciones personales.

2. Analizando el tema: sobre qué trata.
En algunos casos puede ocurrir que la obra de arte coincida con el tema que trata. Para conocer el tema se debe analizar la obra de arte.

3. Mirando el objeto: ¿qué es lo que puedo ver?
En este enfoque se debe mirar la forma de la obra; es decir, su composición, materiales, procesos, asociaciones, etc. Para ello debemos partir de la presencia de la obra.

4. Analizando el contexto: relacionando la obra de arte con el mundo.
Aquí debemos realizar conexiones entre la biografía del autor y su obra, analizando el contexto de los mismos, la posición de la obra de arte en el museo, la información que nos aportan sobre la misma, relaciones con otros campos o disciplinas, formas en las que las obras de arte funcionan en el mundo...

Se deben ir aportando ideas a estos cuatro enfoques, para así conseguir una idea general de la misma. Puede ocurrir que las ideas que surjan pertenezcan a uno o varios enfoques, y provocar discusiones interesantes en los niños, ya que al haber diferentes individuos, hay gran variedad de puntos de vista.

Debemos tener en cuenta todos estos aspectos y ponerlos en práctica a la hora de trabajar el arte con los niños, para hacerlo de manera completa y tener en cuenta todas las variables que influyen en él. Si no lo hacemos, el trabajo del arte con los niños y niñas será superficial y no les proporcionará aprendizajes significativos.

Creatividad

La creatividad es un tema controvertido en la Escuela Infantil, ya que consideramos que debe ser algo libre, no direccionado, que surja del niño y que encima sea creativo. Sin embargo, esta idea es equivocada, debemos trabajar la creatividad con los niños para potenciarla.

Cuando vimos este tema en clase nos sorprendió muchísimo, ya que todas estábamos convencidas de que la creatividad era algo innato, que si no eras creativo nunca lo ibas a conseguir. Para demostrárnoslo, realizamos una actividad en clase.

Primero nuestro profesor, Imanol, nos pidió que dibujáramos una flor como quisiéramos. Muchas de nosotras sabíamos que el resultado iba a coincidir con los estereotipos trabajados en Educación Infantil, ya que en otra asignatura de esta carrera realizamos un experimento parecido. Aquí os dejo la flor que dibujé:

Cuando me dispuse a dibujarla, no sabía cómo hacerla, ya que no quería dibujar un estereotipo, sino algo creativo, singular....Sin embargo, podéis ver que el resultado no tiene nada de singular. 

En el siguiente paso de la actividad, o segunda fase del proceso si preferís, el profesor introdujo una variable: dibujó una línea al azar en la hoja de cada una, a partir de la cual debíamos dibujar una flor. Este es el resultado:

En esta imagen podéis ver la línea del profesor de color azul, sobre la que dibujé en lapicero. Cuando ví la línea, no sabía cómo proceder, ya que esa línea no me permitía dibujar la flor convencional, con el tallo, hojas, pétalos...etc. 

Sin embargo, conseguí realizar una flor, que aunque no me convencía, es original. La variante que introdujo el profesor nos permitió crear grandes variaciones en nuestros dibujos.

Otra forma de producción creativa que trabajamos en clase consistía en realizar un autorretrato utilizando recortes de revistas. Para realizar esta actividad, primero me tuve que plantear rasgos de mi persona, para después buscar imágenes que me representaran. Este es el resultado:

Para que comprendáis la imagen, os voy a describir lo que representa. En primer lugar, en la parte de abajo, esa imagen representa la fuerza que tengo en mi interior, que me sustenta. Sobre esa imagen, se encuentra la parte más vergonzosa de mí persona, los complejos que forman parte de mí. 

En la parte de arriba, en el lado izquierdo, aparece la imagen de una mujer, que representa la belleza que se esconde en mí. A su derecha encontramos otra imagen que simboliza todos los límites tanto internos como externos que se me imponen y que me limitan. A su derecha, vemos una imagen de una chica en el sofá, que representa mi parte "vaga", mi falta de constancia y mi pereza a la hora de hacer las cosas.

Por último, en el centro aparece la imagen de una princesa en todo su esplendor. Esta imagen no la elegí, obviamente, porque representara a una princesa; sino que la elegí porque me transmitió una persona que vive en todo su esplendor, que brilla por su persona. Esta parte representa mi "diamante en bruto", todo lo que tengo escondido y que tengo que ofrecer, condicionado por todos los elementos explicados anteriormente.

Cuando ví el resultado, me quedé sorprendida, ya que lo consideré como algo creativo, y nunca me ví capaz de ello. Esto me demostró lo que nuestro profesor nos quería mostrar: que trabajando una serie de técnicas, la creatividad se puede desarrollar. 

Sir Ken Robinson

Al tratar el tema de la creatividad, no puedo evitar hablar de Sir Ken Robinson, que como explico en el tema uno, es doctor en educación y un experto en el tema de la creatividad, la enseñanza y la innovación educativa. 

Para que os hagáis una idea de lo que promueve este autor, os quiero poner un vídeo en el que trata este tema en el programa de Redes de Eduard Punset. 

Sir Ken Robinson afirma que "La creatividad se aprende igual que se aprende a leer". Este experto demanda que en la sociedad existan lugares en los que todos podamos desarrollar nuestra creatividad, ya que todos somos capaces de hacerlo.

También explica que la creatividad implica poner la imaginación a trabajar y que consiste en el proceso de tener ideas nuevas que sean valiosas.

Explica que hay cuatro ingredientes básicos para desarrollar la  creatividad:
1. Saber escoger bien qué es lo que más nos motiva, nuestro elemento.
2. La pasión, que es imprescindible para conseguir ser creativos.
3. Disciplina y control.
4. Tomar riesgos.

Después de ver este vídeo me pregunto: ¿no se puede ser creativo en áreas que no sean tu elemento? Yo considero que la motivación es algo importantísimo para ser creativo, pero no imprescindible. Lo que sí que considero necesario es, como dice una de las entrevistadas, contar con una serie de conocimientos, para así saber qué opciones tienes.

He decidido incluir otro vídeo de Ken Robinson más centrado en la creatividad en los niños y niñas.




En este vídeo, Ken Robinson afirma que la creatividad es tan importante en la educación como la alfabetización. Sin embargo, la idea que más me gusta es que afirma que los niños no tienen miedo a equivocarse, y que para ser creativo hay que estar preparado a equivocarse, hasta que llegue el resultado buscado. Sin embargo, cuando los niños y niñas van creciendo, surge el miedo a equivocarse, por lo que dejamos de probar y de buscar.

En este vídeo también afirma que la educación nos hace menos creativos, ya que no se nos permite errar en la educación, los errores están mal vistos. Como explico en el tema 1, tenemos un sistema educativo desfasado, se basa en las ideas para las que fue concebido, cuando no tenemos ni idea de cómo va a ser el mundo en unos años, y los conocimientos son tan cambiantes.

Por lo tanto, debemos trabajar la creatividad en el aula como un proceso más, pero no limitarnos solamente al arte, sino en todas las áreas. De esta manera los niños y niñas la irán desarrollando de tal manera que sean capaces de utilizarla en su día a día para la resolución de problemas, que en mi opinión, es uno de los objetivos principales de la educación. 

Actividad

Para el análisis de una actividad de este tema, he elegido una actividad en la que enseñan como hacer una flor con plastilina. Primero os pongo el vídeo y después lo comento:

Analizando esta actividad, podemos ver que el único objetivo existente es que los niños realicen una flor con plastilina. Esto me sorprende, ya que en el blog en el que lo he encontrado se encuentra situado en la parte de creatividad. 

Considero que para trabajar la creatividad a través de esta actividad, los niños primero deben observar diferentes flores y diferentes representaciones de las mismas, realizadas con diferentes técnicas y materiales.

Una vez realizado este paso, los niños y niñas deberían realizar un pequeño boceto en el que plasmaran y desarrollaran su idea. Por último, que los niños y niñas creen la flor con cualquier material y técnica.

Yo incluiría esta actividad en un proyecto sobre la naturaleza, pero que no se limite a trabajar las estaciones y la evolución del entorno en cada una de ellas; sino que trabaje la observación de la misma, y también se trabaje con los niños el porqué de los cambios según las estaciones.