Trabajar el arte en Educación Infantil

Me ha costado mucho decidir dónde colocar esta entrada, ya que considero que es una de las más importantes. Por eso, la he colocado de tal manera que aparezca en todos los temas del portafolios excepto el primero, de tal forma que la tengamos en cuenta al leer el contenido de cada uno de los temas.

Esta entrada es de gran importancia, ya que, a partir de un artículo del profesor Imanol Aguirre titulado "Sobre los usos del arte en la escuela infantil", quiero explicar a grandes rasgos cómo se trabaja el arte en Educación Infantil, y cómo deberíamos trabajarlo.

Para ello, lo primero que debemos plantearnos en nuestra concepción de infancia. Este tema ya lo he tratado en el Tema 1, sin embargo, está presente a lo largo de todos los temas tratados en este portafolios, por lo que siempre debemos tenerlo en cuenta.

La concepción de infancia en cuanto al trabajo del arte se ha basado en los últimos años en la idea de que los niños no son capaces de trabajar con todos los tipos de arte existentes ni en su complejidad. Esto repercute en dos aspectos: en la elección de las obras a trabajar con los niños y niñas, y en la forma de trabajarlos.  

En cuanto a la elección de obras, en la mayoría de los casos, todo se reduce a la pintura. Pero desgraciadamente no se trabajan todo tipo de autores y épocas, sino que se reduce al expresionismo y a una serie de autores muy reducidos debido a que sus obras son más sencillas. debido a que, en su mayoría, usan formas básicas. 

Además, otro de los motivos por los que estos autores son elegidos, es que utilizan los colores básicos; reflejando la idea de que no consideramos a los niños y niñas capaces de trabajar con otros colores.

La última repercusión de esta idea de infancia en cuanto a la elección de obras se traduce en la amabilidad temática. Para que lo veáis claro, os quiero mostrar una página web que he encontrado., que se llama ·"Menudo arte".

En esta página encontramos varias secciones. La primera de ellas es una llamada "Menudos cuadros" en la que encontramos cuadros famosos "infantilizados" para los niños; es decir, simplificados, retocados, de tal manera que todos parezcan dibujos animados. De esta manera, además de demostrar que no consideramos a los niños capaces de entender un cuadro o cualquier obra de arte, nos estamos olvidando por completo del proceso que estos pintores han llevado a cabo, y simplemente nos centramos en que el resultado sea igual que el cuadro original, pero con imágenes ridículas.

Esto se ve demostrado en el apartado de noticias, donde explican, en la primera de ellas, que esta página "es un proyecto didáctico que reúne las obras de arte más famosas y las acerca a los niños a su propio idioma". 

Más adelante explica que "se han seleccionado los cuadros más conocidos y se han adaptado con personajes divertidos de forma que el niño pueda verlos como algo próximo, pero prestando especial atención al espíritu del cuadro, el soporte, la técnica...y todo aquello que lo ha hecho tan especial, mostrando a los niños esos detalles capaces de despertar su curiosidad".

Aquí os pongo un ejemplo:

En esta imagen vemos el autorretrato de Van Gogh, infantilizado y simplificado para los niños y niñas. Como no se puede leer bien, os pongo aquí la consigna que aparece al final de la imagen: "COLORES CON SENTIMIENTOS. Los colores transmiten sentimientos. El rojo enfado, el amarillo alegría, el azul tristeza, el verde tranquilidad... Pinta a Van Gogh triste, contento, enfadado...y luego de los colores adecuados. Cada uno en los colores que creas: fríos para la tristeza, cálidos para la alegría".

De estas indicaciones quiero resaltar el uso de la palabra "adecuados", cuando se le pide al niño que pinte el cuadro de los colores originales del cuadro. Aquí podemos ver una simplificación del proceso dando lugar a una copia del resultado del cuadro original, sin trabajar el proceso que siguió Van Gogh para realizarlo. 

Retomando la adaptación de los cuadros, quiero comentar que esta es la parte que realmente me preocupa, ya se que si "adaptas" el arte al niño, el niño no va a comprender el arte, sino que va a trabajar sobre esa adaptación. Una y otra vez añadimos más aspectos a ese mundo infantil y tan dañino, que lo único que hace es alejar al niño de la realidad y de su comprensión. Si se quiere enseñar al niño todos los detalles de un cuadro que lo ha hecho tan especial, no puedes alterarlo, porque entonces ya no es especial.

Volviendo a las dos repercusiones de nuestra idea de infancia en el trabajo del arte, quiero explicar brevemente la segunda de ellas: la forma de trabajar estas obras en la escuela infantil. La obra que os he puesto aquí es el vivo reflejo de esta forma de trabajar, en la que se trabajan estos autores a través de mitificaciones, y se busca el objetivo de que los niños y niñas simplemente reconozcan a los artistas, su biografía y sus obras, dejando de lado todos los demás aspectos de las obras como pueden ser el motivo, la intención, el proceso, etc.

El último aspecto que quiero destacar, pero no por ello menos importante, es la primacía del resultado sobre el proceso en esta forma de trabajar el arte en Educación Infantil. Es decir, lo que realmente se trabaja es que los niños copien obras de autores como Van Gogh o Miró, sin tener en cuenta el proceso que ellos llevaron a cabo, ni teniendo en cuenta el proceso que los niños deben llevar a cabo para realizar esas obras. Lo único que hacen es analizar la composición de esas obras y copiarlas. 

Tema 3: Expresión y análisis

En este nuevo tema, tratamos dos usos nuevos del arte: como manifestación de emociones y sentimientos y como campo de análisis y fuente de experiencia estética. En este tema tiene gran importancia, como podéis ver, los usos de las artes en la educación, ya que solamente se trabaja de forma superficial, muchas veces sin ningún objetivo concreto más que los niños copien la realidad y las obras de arte que se les presentan en el aula.

La parte principal de este tema es el trato del expresionismo, el constructivismo y el cubismo como movimientos artísticos importantes a trabajar el en aula, pero como medio y objeto de aprendizaje para los niños y niñas.

Por último, en la actividad analizada para el tema 2 encontramos también aspectos de este tema, por lo que la he colocado en ambos temas. 

Manifestación de sentimientos y emociones. Expresionismo, cubismo y constructivismo

Según José Verón, "el arte es una manifestación externa de emociones internas, producidas por medio de líneas, de colores, de movimientos, de sonidos o de palabra". Por lo que, siempre que se lleva a cabo una obra de arte, hay sentimientos en ella. 

Considero que la función de manifestación de sentimientos del arte es la principal de todas ellas, ya que, ¿para qué se usa el arte sino para expresar?

Teniendo esto en cuenta, encontramos otro campo de trabajo sobre el arte con los niños: la manifestación de sentimientos. Sin embargo, a la hora de trabajar este aspecto del arte, no debemos centrarnos solamente en lo que el artista quiere expresar, sino que también debemos trabajar todo aquello que la obra nos provoque. 

En cuanto al arte como campo de análisis, he de resaltar que también es una función primordial, ya que nos permite comprender la obra de arte. De esta manera, como dice Imanol Aguirre en su artículo "Sobre los usos del arte en la escuela infantil", "trabajar con las artes –y con la cultura visual– supone conectar con los deseos, fantasías y preocupaciones que movieron a los artistas a realizar sus obras para que éstas sean ahora motores de las nuestras."

Podemos ver claramente la manifestación de sentimientos y emociones en el expresionismo, ya que el objetivo de los expresionistas era la manifestación de sentimientos, donde prima esa expresión sobre la descripción objetiva de la realidad.

Algunos autores expresionistas que podemos trabajar en el aula son Kandinsky, Monet, Munch, Van Gogh...Pero no debemos limitarnos a trabajar, como he explicado antes, aquellos aspectos mitificados de su biografía, sino que tenemos que profundizar más en su vida y sus obras, de tal manera que los niños lleguen a comprender mucho mejor el arte, e incluso lleguen a aprender los procesos que utilizan los artistas para utilizarlos ellos mismos o incluso crear otros.

Respecto al cubismo, es un movimiento artístico encabezado, entre otros, por Pablo Picasso. Surgió por un pequeño problema, y es que buscaban plasmar todas las perspectivas en la obra de arte pero en un mismo plano. Este es un gran ejemplo para trabajar con los niños: la necesidad que promueve el surgimiento del cubismo.

Existen dos tipos de cubismo: hermético y sintético. El cubismo hermético se caracteriza porque al haber tantos puntos de vista representados, parece casi abstracto. El cubismo analítico, sin embargo, se caracteriza por el uso de papier collés y del collage.

Por último, respecto al constructivismo cabe decir que se trata de un movimiento nacido en Rusia, basado en el cubismo, en el que la técnica y el proceso tienen un papel fundamental. Además, entre otros aspectos importantes, en este movimiento artístico se trabaja el espacio, elemento primordial para trabajar con los niños para conseguir una mejor comprensión del entorno.

Para pensar el espacio con los niños, creo que la escultura constructivista daría mucho juego, ya que permite a los niños una mayor manipulación de los materiales y una mejor visualización de los mismo y de aquello que quieran representar.

Un artista constructivista cercano a los niños es Jorge Oteiza. El estudio de su persona, y sus técnicas y procesos, ayudará a los niños a observar la realidad con otros ojos.

Análisis de una actividad

A petición del profesor, en cada tema debemos incluir una actividad, realizando un análisis personal y crítico de la misma, e incluirla en un Proyecto de Trabajo.

Antes de nada quiero dejar claro que en ningún momento quiero criticar por criticar, ni infravalorar los esfuerzos cada vez más comunes de los educadores y educadoras por compartir con todos los proyectos y actividades de plástica que realizan en sus aulas.

Para realizar esta parte del portafolios me he planteado muchas opciones. Una de las más descabelladas pero que más me llama la atención es la de, a partir de una actividad, trabajar todos los aspectos de esta asignatura como formas de representación, expresión y análisis, recursos y técnicas y procesos.

Sin embargo, a partir de una sola actividad es prácticamente imposible, ya que las que he encontrado hasta ahora se centran solamente en uno de los aspectos detallados anteriormente. Otro de los problemas que me encuentro, es que en el aula trabajar las artes plásticas muchas veces se reduce a realizar "manualidades"; es decir, elementos tales como caretas, murales, etc; para adornar la clase o utilizarlo para otras actividades. 

Así que, me he puesto a buscar por Internet una actividad sencilla en la que se trabajaran las formas de representación. Sin embargo, me he topado con otro problema, y es que en todas las actividades que he mirado hasta ahora, me falta ver el planteamiento que el profesor les hace a los niños en clase para realizarla, objetivos, contenidos... Una vez más, prima el resultado sobre el proceso.

Finalmente, he decidido hacer memoria, y me he acordado de que en unas prácticas, en una clase vi el resultado de un pequeño proyecto sobre el miedo: dibujos del cuadro de "El grito" de Munch pintados con los colores que inspiraran miedo a los niños y niñas.

Pero aquí me he encontrado con otro problema, y es que no sé exactamente dónde colocar esta actividad, si en el tema dos o en el tres. Por lo que he decidido trabajar contenidos de ambos temas y colocarla en los dos, ya que trabajan tanto la expresión de un concepto (el miedo) como su representación.

Al analizar la actividad, veo que como contenidos trabajan cómo representar y expresar el miedo a través de formas y colores. Sin embargo, en cuanto a la forma, se limitan mucho, ya que todos los niños tuvieron que colorear el mismo cuadro y no pudieron elegir otras obras de arte o realizar las suyas propias.

A esta actividad, yo le añadiría una primera parte en la que los niños y niñas deben identificar y distinguir el miedo de otros sentimientos, a través de imágenes de obras de arte, de fotografías, etc. De esta manera, los niños y niñas pueden ver diferentes formas de representar el miedo, además de diferentes técnicas y recursos para hacerlo. Sin embargo, además de observar, analizaremos cada una de las imágenes, para llegar a una mejor comprensión de cada obra y para poder diferenciar mejor si esta representa o no el miedo.

Después, les animaría a expresarlo dándoles varias opciones, a ser posible opciones vistas con anterioridad, como técnicas de dibujo y pintura, modelado de arcilla y otros materiales, fotografía, etc, para que al conocer el proceso, no les resulte muy complicado.

Por último, yo incluiría esta actividad en un proyecto no sólo del miedo, sino de los sentimientos en general, ya que considero que es un tema muy importante en Educación Infantil porque contribuye al desarrollo integral del niño, además de ayudarle a conocerse a sí mismo y en su relación con los demás.