Tema 4: Recursos y técnicas

En este tema tratamos los recursos y técnicas que podemos utilizar para trabajar las artes plásticas y visuales en Educación Infantil.

A la hora de trabajar este tema, quiero destacar que en planteamiento actual sobre el trabajo del arte en Educación Infantil, nos vemos limitados por los recursos y técnicas que hemos utilizado siempre. Sin embargo, debemos abrir nuestra mente, y darnos cuenta de que tenemos infinidad de recursos y todas las técnicas que deseemos probar.

Por lo tanto, debemos trabajar esta idea con los niños y niñas, de tal manera que no limitemos su mente a lo que siempre hemos conocido, prueben todo aquello que les apetezca y que sientan curiosidad por hacerlo. Sin embargo, para que esta curiosidad tenga lugar, debemos incentivarla, provocar ignorancias para que los niños se planteen ideas descabelladas y descubran si realmente lo son o no.

Como innovación artística, trabajamos el Land Art y el artista Andy Goldsworthy, quien demuestra que cualquier objeto puede ser un material y se le puede dar el uso que uno quiera si investiga y trabaja en ello.

Por último, analizo una actividad relacionada con este tema, la completo y la incluyo en un Proyecto de Trabajo.

Recursos y técnicas

En el currículo encontramos dos dimensiones de técnicas y materiales: instrumentales y conceptuales.

La dimensión instrumental consiste en utilizar esa técnica y/o el material como instrumento para expresar, representar, etc. Sin embargo, la dimensión conceptual consiste en estudiar esa técnica y/o el material como tal. 

Centrándonos en las técnicas, estas pueden dividirse en tres grupos: las tradicionales en Educación Infantil (recortar, doblar, punzar, pintar...), las correspondientes al mundo del arte (serigrafía, grabado, Landart...) y las de las nuevas tecnologías (fotografía y vídeo).

En cuanto a los materiales, contamos con los tradicionales de la Educación Infantil (pintura de dedos, pasta de sal, plastilina...), aquellos pertenecientes al mundo del arte (hielo, hierro, espuma, palos, piedras...), y por último, los materiales correspondientes a las nuevas tecnologías (fotografía y vídeo).

Por lo tanto, no debemos limitarnos a utilizar las técnicas y los materiales tradicionales de la escuela infantil, sino que debemos utilizar todos ellos, comenzando por aquellos que sepamos e ir aprendiendo con los niños y niñas lo que no sabemos.

Sin embargo, no debemos olvidar los contenidos específicos a trabajar en este apartado, como son los recursos expresivos, formales, cromáticos y compositivos como la forma, el color, el movimiento, la mancha y el garabato, la composición, la textura y el ritmo.

En cuanto a la forma, esta puede ser tanto figurativa como no figurativa. En la escuela infantil, una vez que los niños empiezan a dibujar con formas figurativas, se les obliga a dejar de lado el garabateo y las manchas, dejando a un lado las no figurativas, lo que limita sus opciones a la hora de trabajar el arte.

Respecto al color, podemos trabajar los valores y significados que se les adjudica a cada uno de ellos, por lo que debemos dejar de lado las ideas de que los niños trabajen primero los colores primarios, para más adelante trabajar los secundarios. No debemos limitarnos a algo tan cerrado, debemos mostrar a los niños la gran variedad cromática de la que disponemos, y plantear, no solamente los valores y significados adjudicados a los colores, sino pensar otros nuevos.

El movimiento es un contenido muy interesante a trabajar con los niños y niñas, sobre todo si nos centramos en las diferentes formas de representar el movimiento en diferentes obras de arte; lo que les capacitará para transmitir movimiento en sus pequeñas obras de arte.

Un contenido muy importante es la composición, que consiste en trabajar el lugar de cada elemento dentro de la obra de arte, de tal manera que expresen equilibrio, orden, desorden, armonía, etc.

La textura está relacionada con los valores táctiles, la calidad de la superficie de la obra. Existen diferentes tipos de texturas: táctil, visual, natural, artificial, orgánica y geométrica.

Por último, en las obras de arte, encontramos el ritmo, que podríamos definir como valores musicales en las obras plásticas y visuales.

Todos estos elementos están presentes en las obras de arte que trabajamos con los niños, por lo tanto debemos contemplarlas y trabajarlas en el aula de Educación Infantil. 

Land Art: Andy Goldsworthy

En clase tuvimos la gran oportunidad de ver un vídeo del artista Andy Goldsworthy, que trabaja a través del Land Art. El Land Art consiste en un movimiento artístico en el que se trabaja sobre el paisaje como soporte. 

Este artista se centra mucho en la idea del flujo en la naturaleza, trabajando en el agua como elemento principal. Además, trabaja la naturaleza desde una filosofía de la vida, para él el Land Art implica conocer mejor el entorno y sentirlo, es una forma de relacionarse con el mundo.

 De este artista debemos quedarnos con algo muy importante, y es que trabaja el espacio, algo muy importante a trabajar con los niños, ya que muchas veces nos limitamos a trabajar solamente en dos dimensiones y en formato papel. Trabajar el espacio con los niños nos permitirá ver qué consecuencias tiene en nosotros, además de ayudarnos a comprender mejor el entorno, los materiales, y la influencia del entorno en ellos. 

Análisis actividad

En esta tema de recursos y técnicas, he elegido una actividad en la que trabajan al artista Joan Miró. Para ello realizan una serie de fichas que pongo a continuación. 

En el blog en el que he encontrado esta actividad, hay un aspecto que me gusta, y es que al presentar al artista los niños buscaron información sobre él. Sin embargo, a partir de ahí lo que hicieron fue copiar las obras de este artista.

Para realizar esta actividad, primero trabajaría, como en la actividad, la biografía del autor.  Además de esto, trabajaríamos las motivaciones del autor, además de los sentimientos y emociones que estos cuadros nos producen; sin olvidar el movimiento al que pertenece el artista: surrealismo. 

Después, investigaría con los niños las técnicas que utilizaba Miró en sus obras, de tal manera que comprendan el proceso que este artista seguía al plantear y realizar tanto sus pinturas, como esculturas, cerámicas, textiles y grabados. 

En este momento, después de haber investigado tanto al artista como su proceso, pediré a los niños que, mediante una de las técnicas de Miró trabajadas con anterioridad. 

Por último, los niños que lo deseen podrán explicarnos en clase la técnica elegida, sus motivos para elegirla, y qué desean expresar con su obra.

Esta actividad la incluiría en un Proyecto de Trabajo sobre Miró, de tal manera que pudiéramos trabajar en clase todos los aspectos vistos en este portafolios sobre las artes plásticas y visuales.

Tema 5: Procesos

En este tema, que es el último de este portafolios, vamos a tratar los procesos de creación e interpretación de las artes plásticas y visuales. Para ello trataremos los tres tipos de creación: espontánea, dirigida e inducida. En cuanto a la interpretación de las artes plásticas, nos centraremos en "Los modos de ver" de la Tate Gallery de Londres.

Ya que es un tema muy controvertido además de muy importante en el desarrollo del niño, voy a hacer especial hincapié en el tema de la creatividad y en la forma de trabajarla. 

Otro aspecto muy destacable de este tema y que repercute en todo el portafolios es la diferencia entre proceso y resultado, ya que en Educación Infantil se da demasiada importancia a los resultados y muy poca al proceso cuando debería ser al revés. 

Tipos de procesos: producción e interpretación

Una idea muy importante es que los artistas trabajan de manera procesual, es decir, siguen un proceso, como en el ejemplo visto en el tema 2 sobre Chema Madoz. Es importante que los niños  y niñas trabajen de la misma manera, ya que ayuda en la construcción cognitiva de los mismos.

Por lo tanto, las actividades que realicemos con ellos deben comenzar a partir de un problema, analizarlo, investigar las soluciones que existen, relacionando las fases para llegar a un objetivo concreto. Por lo tanto, al trabajar las actividades plásticas con los niños, nos debemos plantear, al igual que en cualquier otra área, una serie de objetivos a lograr, los contenidos a trabajar, y la búsqueda de un resultado; pero sin olvidar nunca el proceso necesario para ello.

En cuanto a los procesos de producción, encontramos tres: espontánea, inducida y dirigida. La producción espontánea es aquella en la que no les damos ninguna indicación a los niños, los niños realizan la producción como quieren. La actividad dirigida es aquella planeada previamente, en la que todo está "atado", no hay espontaneidad. Respecto a la actividad inducida, podemos decir que es una actividad condicionada, limitada. Sin embargo, el límite entre una actividad dirigida y condicionada puede ser difuso.

La producción artística tiene muchos matices, lo importante es saber qué grado de espontaneidad aparece en la actividad, grados de inducción, de dirección, por lo que no es relevante etiquetar la actividad, ya que de la total espontaneidad a la total direccionalidad hay un paso.

Llegando a este punto, es importante plantearse qué grado de direccionalidad hay en las escuelas. Tenemos tendencia a pensar que la direccionalidad es mala, pero no siempre es así. Este tema lo trataremos más adelante en el tema de la creatividad, demostrando que la creatividad hay que trabajarla, y que contamos con diversas técnicas para ello.

Respecto a los procesos de interpretación, en clase hemos trabajado una metodología que utilizan en el museo Tate modern de Londres, llamada "Modos de mirar". Su principio pedagógico afirma  que "el proceso de desarrollo de interpretaciones se consigue ampliando las respuestas personales y construyendo nuevos hábitos de observación de las obras de arte a través de un programa de enseñanza".

Para trabajar las diferentes formas de mirar una obra de arte, han diseñado cuatro marcos o enfoques:

1. Mirar desde lo personal: ¿Qué aporto a la obra de arte?
Aquí convergen varios aspectos, como los sentimientos que estas obras aportan a los niños y niñas, las ideas y creencias de cada uno de ellos y su cotidianeidad. Esta es la base a partir de la cual exploren la obra del arte, pero cuestionando las aportaciones y ampliándolas para conseguir que se conviertan en algo más que asociaciones personales.

2. Analizando el tema: sobre qué trata.
En algunos casos puede ocurrir que la obra de arte coincida con el tema que trata. Para conocer el tema se debe analizar la obra de arte.

3. Mirando el objeto: ¿qué es lo que puedo ver?
En este enfoque se debe mirar la forma de la obra; es decir, su composición, materiales, procesos, asociaciones, etc. Para ello debemos partir de la presencia de la obra.

4. Analizando el contexto: relacionando la obra de arte con el mundo.
Aquí debemos realizar conexiones entre la biografía del autor y su obra, analizando el contexto de los mismos, la posición de la obra de arte en el museo, la información que nos aportan sobre la misma, relaciones con otros campos o disciplinas, formas en las que las obras de arte funcionan en el mundo...

Se deben ir aportando ideas a estos cuatro enfoques, para así conseguir una idea general de la misma. Puede ocurrir que las ideas que surjan pertenezcan a uno o varios enfoques, y provocar discusiones interesantes en los niños, ya que al haber diferentes individuos, hay gran variedad de puntos de vista.

Debemos tener en cuenta todos estos aspectos y ponerlos en práctica a la hora de trabajar el arte con los niños, para hacerlo de manera completa y tener en cuenta todas las variables que influyen en él. Si no lo hacemos, el trabajo del arte con los niños y niñas será superficial y no les proporcionará aprendizajes significativos.

Creatividad

La creatividad es un tema controvertido en la Escuela Infantil, ya que consideramos que debe ser algo libre, no direccionado, que surja del niño y que encima sea creativo. Sin embargo, esta idea es equivocada, debemos trabajar la creatividad con los niños para potenciarla.

Cuando vimos este tema en clase nos sorprendió muchísimo, ya que todas estábamos convencidas de que la creatividad era algo innato, que si no eras creativo nunca lo ibas a conseguir. Para demostrárnoslo, realizamos una actividad en clase.

Primero nuestro profesor, Imanol, nos pidió que dibujáramos una flor como quisiéramos. Muchas de nosotras sabíamos que el resultado iba a coincidir con los estereotipos trabajados en Educación Infantil, ya que en otra asignatura de esta carrera realizamos un experimento parecido. Aquí os dejo la flor que dibujé:

Cuando me dispuse a dibujarla, no sabía cómo hacerla, ya que no quería dibujar un estereotipo, sino algo creativo, singular....Sin embargo, podéis ver que el resultado no tiene nada de singular. 

En el siguiente paso de la actividad, o segunda fase del proceso si preferís, el profesor introdujo una variable: dibujó una línea al azar en la hoja de cada una, a partir de la cual debíamos dibujar una flor. Este es el resultado:

En esta imagen podéis ver la línea del profesor de color azul, sobre la que dibujé en lapicero. Cuando ví la línea, no sabía cómo proceder, ya que esa línea no me permitía dibujar la flor convencional, con el tallo, hojas, pétalos...etc. 

Sin embargo, conseguí realizar una flor, que aunque no me convencía, es original. La variante que introdujo el profesor nos permitió crear grandes variaciones en nuestros dibujos.

Otra forma de producción creativa que trabajamos en clase consistía en realizar un autorretrato utilizando recortes de revistas. Para realizar esta actividad, primero me tuve que plantear rasgos de mi persona, para después buscar imágenes que me representaran. Este es el resultado:

Para que comprendáis la imagen, os voy a describir lo que representa. En primer lugar, en la parte de abajo, esa imagen representa la fuerza que tengo en mi interior, que me sustenta. Sobre esa imagen, se encuentra la parte más vergonzosa de mí persona, los complejos que forman parte de mí. 

En la parte de arriba, en el lado izquierdo, aparece la imagen de una mujer, que representa la belleza que se esconde en mí. A su derecha encontramos otra imagen que simboliza todos los límites tanto internos como externos que se me imponen y que me limitan. A su derecha, vemos una imagen de una chica en el sofá, que representa mi parte "vaga", mi falta de constancia y mi pereza a la hora de hacer las cosas.

Por último, en el centro aparece la imagen de una princesa en todo su esplendor. Esta imagen no la elegí, obviamente, porque representara a una princesa; sino que la elegí porque me transmitió una persona que vive en todo su esplendor, que brilla por su persona. Esta parte representa mi "diamante en bruto", todo lo que tengo escondido y que tengo que ofrecer, condicionado por todos los elementos explicados anteriormente.

Cuando ví el resultado, me quedé sorprendida, ya que lo consideré como algo creativo, y nunca me ví capaz de ello. Esto me demostró lo que nuestro profesor nos quería mostrar: que trabajando una serie de técnicas, la creatividad se puede desarrollar.