Tema 3: Expresión y análisis

En este nuevo tema, tratamos dos usos nuevos del arte: como manifestación de emociones y sentimientos y como campo de análisis y fuente de experiencia estética. En este tema tiene gran importancia, como podéis ver, los usos de las artes en la educación, ya que solamente se trabaja de forma superficial, muchas veces sin ningún objetivo concreto más que los niños copien la realidad y las obras de arte que se les presentan en el aula.

La parte principal de este tema es el trato del expresionismo, el constructivismo y el cubismo como movimientos artísticos importantes a trabajar el en aula, pero como medio y objeto de aprendizaje para los niños y niñas.

Por último, en la actividad analizada para el tema 2 encontramos también aspectos de este tema, por lo que la he colocado en ambos temas. 

Manifestación de sentimientos y emociones. Expresionismo, cubismo y constructivismo

Según José Verón, "el arte es una manifestación externa de emociones internas, producidas por medio de líneas, de colores, de movimientos, de sonidos o de palabra". Por lo que, siempre que se lleva a cabo una obra de arte, hay sentimientos en ella. 

Considero que la función de manifestación de sentimientos del arte es la principal de todas ellas, ya que, ¿para qué se usa el arte sino para expresar?

Teniendo esto en cuenta, encontramos otro campo de trabajo sobre el arte con los niños: la manifestación de sentimientos. Sin embargo, a la hora de trabajar este aspecto del arte, no debemos centrarnos solamente en lo que el artista quiere expresar, sino que también debemos trabajar todo aquello que la obra nos provoque. 

En cuanto al arte como campo de análisis, he de resaltar que también es una función primordial, ya que nos permite comprender la obra de arte. De esta manera, como dice Imanol Aguirre en su artículo "Sobre los usos del arte en la escuela infantil", "trabajar con las artes –y con la cultura visual– supone conectar con los deseos, fantasías y preocupaciones que movieron a los artistas a realizar sus obras para que éstas sean ahora motores de las nuestras."

Podemos ver claramente la manifestación de sentimientos y emociones en el expresionismo, ya que el objetivo de los expresionistas era la manifestación de sentimientos, donde prima esa expresión sobre la descripción objetiva de la realidad.

Algunos autores expresionistas que podemos trabajar en el aula son Kandinsky, Monet, Munch, Van Gogh...Pero no debemos limitarnos a trabajar, como he explicado antes, aquellos aspectos mitificados de su biografía, sino que tenemos que profundizar más en su vida y sus obras, de tal manera que los niños lleguen a comprender mucho mejor el arte, e incluso lleguen a aprender los procesos que utilizan los artistas para utilizarlos ellos mismos o incluso crear otros.

Respecto al cubismo, es un movimiento artístico encabezado, entre otros, por Pablo Picasso. Surgió por un pequeño problema, y es que buscaban plasmar todas las perspectivas en la obra de arte pero en un mismo plano. Este es un gran ejemplo para trabajar con los niños: la necesidad que promueve el surgimiento del cubismo.

Existen dos tipos de cubismo: hermético y sintético. El cubismo hermético se caracteriza porque al haber tantos puntos de vista representados, parece casi abstracto. El cubismo analítico, sin embargo, se caracteriza por el uso de papier collés y del collage.

Por último, respecto al constructivismo cabe decir que se trata de un movimiento nacido en Rusia, basado en el cubismo, en el que la técnica y el proceso tienen un papel fundamental. Además, entre otros aspectos importantes, en este movimiento artístico se trabaja el espacio, elemento primordial para trabajar con los niños para conseguir una mejor comprensión del entorno.

Para pensar el espacio con los niños, creo que la escultura constructivista daría mucho juego, ya que permite a los niños una mayor manipulación de los materiales y una mejor visualización de los mismo y de aquello que quieran representar.

Un artista constructivista cercano a los niños es Jorge Oteiza. El estudio de su persona, y sus técnicas y procesos, ayudará a los niños a observar la realidad con otros ojos.

Análisis de una actividad

A petición del profesor, en cada tema debemos incluir una actividad, realizando un análisis personal y crítico de la misma, e incluirla en un Proyecto de Trabajo.

Antes de nada quiero dejar claro que en ningún momento quiero criticar por criticar, ni infravalorar los esfuerzos cada vez más comunes de los educadores y educadoras por compartir con todos los proyectos y actividades de plástica que realizan en sus aulas.

Para realizar esta parte del portafolios me he planteado muchas opciones. Una de las más descabelladas pero que más me llama la atención es la de, a partir de una actividad, trabajar todos los aspectos de esta asignatura como formas de representación, expresión y análisis, recursos y técnicas y procesos.

Sin embargo, a partir de una sola actividad es prácticamente imposible, ya que las que he encontrado hasta ahora se centran solamente en uno de los aspectos detallados anteriormente. Otro de los problemas que me encuentro, es que en el aula trabajar las artes plásticas muchas veces se reduce a realizar "manualidades"; es decir, elementos tales como caretas, murales, etc; para adornar la clase o utilizarlo para otras actividades. 

Así que, me he puesto a buscar por Internet una actividad sencilla en la que se trabajaran las formas de representación. Sin embargo, me he topado con otro problema, y es que en todas las actividades que he mirado hasta ahora, me falta ver el planteamiento que el profesor les hace a los niños en clase para realizarla, objetivos, contenidos... Una vez más, prima el resultado sobre el proceso.

Finalmente, he decidido hacer memoria, y me he acordado de que en unas prácticas, en una clase vi el resultado de un pequeño proyecto sobre el miedo: dibujos del cuadro de "El grito" de Munch pintados con los colores que inspiraran miedo a los niños y niñas.

Pero aquí me he encontrado con otro problema, y es que no sé exactamente dónde colocar esta actividad, si en el tema dos o en el tres. Por lo que he decidido trabajar contenidos de ambos temas y colocarla en los dos, ya que trabajan tanto la expresión de un concepto (el miedo) como su representación.

Al analizar la actividad, veo que como contenidos trabajan cómo representar y expresar el miedo a través de formas y colores. Sin embargo, en cuanto a la forma, se limitan mucho, ya que todos los niños tuvieron que colorear el mismo cuadro y no pudieron elegir otras obras de arte o realizar las suyas propias.

A esta actividad, yo le añadiría una primera parte en la que los niños y niñas deben identificar y distinguir el miedo de otros sentimientos, a través de imágenes de obras de arte, de fotografías, etc. De esta manera, los niños y niñas pueden ver diferentes formas de representar el miedo, además de diferentes técnicas y recursos para hacerlo. Sin embargo, además de observar, analizaremos cada una de las imágenes, para llegar a una mejor comprensión de cada obra y para poder diferenciar mejor si esta representa o no el miedo.

Después, les animaría a expresarlo dándoles varias opciones, a ser posible opciones vistas con anterioridad, como técnicas de dibujo y pintura, modelado de arcilla y otros materiales, fotografía, etc, para que al conocer el proceso, no les resulte muy complicado.

Por último, yo incluiría esta actividad en un proyecto no sólo del miedo, sino de los sentimientos en general, ya que considero que es un tema muy importante en Educación Infantil porque contribuye al desarrollo integral del niño, además de ayudarle a conocerse a sí mismo y en su relación con los demás.